Desde antes de entender cómo se hacía una canción, el productor y compositor ya sabía que la música era una certeza. Este único camino terminó guiando su vida dentro y fuera del estudio.
Desde sus primeros golpes contra una pared hasta su regreso al torneo que ganó en 2014, Grigor Dimitrov habla del tenis como una mezcla de belleza, desgaste, memoria y corazón.
Una conversación con el tenista Cameron Norrie sobre el deporte como resistencia, repetición y autoconocimiento: saber qué haces bien, confiar en ello y sostenerlo justo cuando el marcador empieza a pesar.
Lejos de ofrecer respuestas cerradas, Natasha Lyonne piensa la identidad como algo inestable, como una construcción atravesada por lenguaje, contexto y experiencia. Su mirada se cruza con su trayectoria en cine y televisión, su forma de trabajar en comunidad y su defensa de todo aquello que la tecnología todavía no puede simular: la presencia, la intuición y la fricción de lo vivido.
Gabriela Cámara reflexiona sobre Contramar, la cocina mexicana y la mesa como un espacio profundamente colectivo.
Rayito habla del futbol como se habla de una herencia: la familia, la calle, Uruguay y esa insistencia que convierte una pelota en una posibilidad de futuro.
Seis hoteles para este verano que van más allá de la playa: ciudades, montaña, costa y los mejores restaurantes del mundo a un paso.
La respuesta a la pregunta de si necesitas protector solar no es complicada. Lo complicado es encontrar el que realmente te vas a poner.
Entre el recuerdo persistente de Narcos y el giro hacia O Agente Secreto, conversamos con el actor sobre reconocimiento tardío, acento, paternidad y el oficio entendido como una forma de sostener la verdad cuando alrededor solo circulan versiones de la misma.
La chef Martha Ortiz convierte cada ingrediente en memoria, la identidad femenina en un platillo completo. Entre bocado y bocado, la chef de Filigrana y Tuch de Luna crea una narrativa donde la cocina funciona como un poema.
Más que un problema aislado, la situación de la almeja chocolata revela una cadena de presiones que va del ecosistema al consumo. La conversación exige menos consignas y más disposición a cambiar lo que se sirve, se compra y se desea.
En la obra de la fotógrafa mexicana se dialoga desde el mapa más emotivo de la memoria humana. En ese espacio, lo profundamente personal se convierte en una estructura tan colectiva y universal como el mero acto de vivir.
Lo que no se ve también define lo que ocurre. No está en el centro de la conversación, no ocupa titulares ni se celebra con la frecuencia que debería. Y, sin embargo, sin los intérpretes muchas cosas simplemente no sucederían.
Marina Abramović reflexiona sobre seis décadas de práctica performática, abordando presencia, energía, archivo corporal y la transmisión de su obra más allá del cuerpo.
De The Umbrellas of Cherbourg a Amour: películas ganadoras de la Palma de Oro que transformaron para siempre la historia del cine.
El trabajo de Samantha Ozer a través de TONO propone una lectura de la institución desde la duración, donde cada proyecto se define por las condiciones que lo hacen posible.
Mark Tallman habla sobre la disciplina detrás de su trabajo, la inteligencia que heredó del deporte, su papel en Your Friends & Neighbors y la manera en que la paternidad, el arte y el fracaso han definido su sentido de propósito.
Entre canchas improvisadas, rivalidades anónimas y rituales compartidos, el futbol amateur aparece como un territorio donde la épica todavía pertenece a quienes juegan por deseo, orgullo y comunidad.
En exclusiva para M Revista de Milenio, Sigourney Weaver observa su carrera como un acto de intuición. Con forma y fondo indescifrable para ella, todo ha coincidido para seguir creando: arte, historia, concepción, realidad.
