Después de años aprendiendo a mirar más allá de su propio personaje, Jessica Biel encuentra nuevas formas de habitar una historia, dentro y fuera de cuadro.
Francisco Cancino convierte la identidad mexicana en un sistema abierto donde el oficio, el archivo y la viabilidad comercial participan de una misma investigación.
De los cuentos que escuchaba de niño a una marca construida en Nueva York, Christian Juul Nielsen convierte memoria, técnica e intuición en un lenguaje propio.
Al reunir Artisanal y ready-to-wear en Shanghái, Maison Margiela somete su propio legado a una prueba de continuidad. La colección examina cómo la degradación, la réplica y el ensamblaje conservan su capacidad crítica después de convertirse en códigos reconocibles, activos comerciales y signos de pertenencia a la firma.
Erdem Moralıoğlu habla sobre historia, feminidad, literatura y el futuro de ERDEM, la casa británica que celebra 20 años de independencia.
Desde antes de entender cómo se hacía una canción, el productor y compositor ya sabía que la música era una certeza. Este único camino terminó guiando su vida dentro y fuera del estudio.
La diseñadora mexicana construye su lenguaje a partir de aquello que permanece. Los recuerdos familiares, los materiales, los oficios y los conocimientos transmitidos entre generaciones. Una conversación sobre identidad, artesanía y la necesidad de transformar la herencia para darle futuro.
Volumen, asimetría y proporción articulan el lenguaje de Mónica Sordo, una práctica que encuentra identidad más allá de cualquier material o tipología.
The River Cafe cambió la manera de entender la cocina italiana en Londres. Ruthie Rogers habla sobre el origen de ese legado y sobre por qué la comida sigue siendo una forma de volver a casa.
El fotógrafo británico, reconocido por su trabajo documental y por una trayectoria de tres décadas fotografiando las calles de Nueva York, presenta por primera vez en México su obra Street Scenes, de la mano de Leica Gallery México.
Rik Bracho reflexiona sobre la capacidad del diseño para producir reconocimiento, pertenencia y memoria colectiva, a propósito del universo de Mundo Domingo y su colaboración con Salomon.
En la obra de la fotógrafa mexicana se dialoga desde el mapa más emotivo de la memoria humana. En ese espacio, lo profundamente personal se convierte en una estructura tan colectiva y universal como el mero acto de vivir.
En su primera exposición individual en Europa, Remy Faint reúne pintura y escultura para observar cómo memoria, identidad y tradiciones culturales sobreviven al desplazamiento entre generaciones y geografías.
Marina Abramović reflexiona sobre seis décadas de práctica performática, abordando presencia, energía, archivo corporal y la transmisión de su obra más allá del cuerpo.
De The Umbrellas of Cherbourg a Amour: películas ganadoras de la Palma de Oro que transformaron para siempre la historia del cine.
El trabajo de Samantha Ozer a través de TONO propone una lectura de la institución desde la duración, donde cada proyecto se define por las condiciones que lo hacen posible.
Mark Tallman habla sobre la disciplina detrás de su trabajo, la inteligencia que heredó del deporte, su papel en Your Friends & Neighbors y la manera en que la paternidad, el arte y el fracaso han definido su sentido de propósito.
Entre canchas improvisadas, rivalidades anónimas y rituales compartidos, el futbol amateur aparece como un territorio donde la épica todavía pertenece a quienes juegan por deseo, orgullo y comunidad.
En exclusiva para M Revista de Milenio, Sigourney Weaver observa su carrera como un acto de intuición. Con forma y fondo indescifrable para ella, todo ha coincidido para seguir creando: arte, historia, concepción, realidad.
