30 Blizzards: Helen Marten convierte la vida en una tormenta emocional

En el marco de Art Basel Paris 2025, Miu Miu presenta 30 Blizzards, una obra multidisciplinaria de Helen Marten. La instalación que transforma el Palais d’Iéna en un ecosistema de la experiencia femenina donde lo estático se une con el movimiento.

Fotografía cortesía.

Entre esculturas, performances y proyecciones en CGI, Helen Marten —en colaboración con Fondazione Prada— convierte la vida cotidiana en una atmósfera de cambio constante. 30 Blizzards, comisionada por Miu Miu para el programa público de Art Basel Paris 2025. La instalación propone un recorrido físico y simbólico por las etapas de la existencia femenina.

Marten no busca que la exposición sea comprendida linealmente, sino vivida como una atmósfera. Al crear una coreografía de voces, gestos y objetos, se revela la fuerza poética de lo que significa ser mujer. Cada momento clave de la vida está representado por una escultura y un video. Las obras se conectan entre sí a través de una línea estructural que simboliza el paso del tiempo y la continuidad.

Un sistema vivo de palabra, cuerpo y clima

La exposición ocupa la sala hipóstila del Palais d’Iéna, cuya monumentalidad institucional se contrapone a la intimidad doméstica de una casa expandida en el centro. Allí, lecturas, charlas y performances suceden entre una pista circular que transporta objetos personales. Libros, ropa y herramientas que se usan como símbolo del flujo incesante de la economía y de las emociones humanas. Todo el tiempo en constante movimiento, excepto a las 12:00 y a las 18:00, momentos donde se marcan pausas de introspección.

Fotografía cortesía.

El título 30 Blizzards hace referencia a treinta performers femeninas, cada una con su propio “clima emocional”: viento, jardín, deseo, ciudad, madre o viuda. Sus movimientos mínimos y repetitivos componen un ambiente de cambio constante, donde se entrelazan como una textura paralela con los sonidos envolvente de Beatrice Dillon. Junto la dirección escénica de Fabio Cherstich, la exposición transforma el conjunto en una gramática viva de palabra, cuerpo y atmósfera.

Inspirada en autoras como Hélène Cixous y Audre Lorde, Marten entiende el arte como una forma de reclamar el cuerpo y la identidad a través del lenguaje. Crea un paisaje de transformación donde cada voz es una tormenta y cada pausa, una calma. Más que una exposición, una experiencia de transformación, resistencia y persistencia.