Para crear este viaje sensorial, la firma neoyorquina colaboró con AGO Projects, una galería global de diseño y arte coleccionable dirigida por Rudy F. Weissenberg y Rodman Primack, con sedes en la Ciudad de México y Nueva York, cuya misión es incubar y promover voces excepcionales del diseño. En esta gestión, los talentos locales fueron comisionados para vestir a la boutique con piezas que trascienden escalas y disciplinas.
Uno de los proyectos más ambiciosos es el mural elaborado por Mauricio Paniagua y Tony Moxham, quienes han vivido y trabajado juntos en la Ciudad de México desde 2005. La obra, de casi siete metros de altura, está compuesta de 210 azulejos. Cada uno de estos azulejos, hechos y cortados a mano por jóvenes artesanos de Cerámica La Mejor. Se recrean de manera precisa los códigos de la Casa. La icónica caja azul y el ave característica de Jean Schlumberger, diseñada en 1965, que inspiró en 1995 el emblemático broche Bird on a Rock. El mural exalta un particular color azul que fue desarrollado exclusivamente para la firma. Dentro de la pieza, encontramos a pequeñas aves elaboradas con ocho moldes de cerámica cada una. Por si fuera poco, el mural cuenta con acentos visuales, decorados con un acabado de nitrato de plata sobre la cerámica.
El espacio también se ilumina con las lámparas creadas por la chihuahuense Perla Valtierra, y se enriquece con piezas de Rrres Studio, el estudio oaxaqueño de Javier Reyes; AdHoc, de Juan José Nemer y Mauricio Álvarez; y Peca Estudio, de Caterina Moretti, quienes personalizaron sus colecciones para este proyecto. La nueva flagship de Tiffany & Co. es, así, una invitación a descubrir nuevas perspectivas en cada rincón de sus interiores. En una íntima conversación con los fundadores de AGO Projects, M Revista de Milenio profundiza en los detalles de esta proeza del diseño hecho en México.
La Ciudad de México y Nueva York son puntos de encuentro culturales, dinámicos y cambiantes. ¿Cómo influyen estas dos ciudades en el enfoque de AGO Projects hacia el diseño y la colaboración internacional?
Todas las ciudades aportan e inspiran de maneras diferentes. En Nueva York hay un mercado establecido para el diseño coleccionable y galerías con propuestas importantes que marcan tendencias. Desde las antigüedades hasta el diseño emergente, son impulsados por el alto nivel de coleccionismo. México, de la misma manera, atrae a muchos talentos creativos por su energía y sus posibilidades de manufactura; es uno de los grandes hubs creativos de Latinoamérica. Las referencias y los resultados se van mimetizando con su entorno. Nos interesan las prácticas de creativos que están muy cercanos y enfocados en su proceso.
¿Qué cualidades o valores priorizan en las voces que representan?
Tener una voz y visión propia, el interés por la materialidad y la construcción. Muchas veces vemos algo interesante aunque no esté completamente gestado. Hemos trabajado con muchos diseñadores con los que invertimos para el desarrollo de una colección completa.
Ser comisionados para coordinar piezas para la nueva tienda de Tiffany & Co. en la Ciudad de México es una oportunidad única. ¿Cuál fue el enfoque creativo para este proyecto y qué lo hace tan particular a nivel de diseño?
Las comisiones de esta escala siempre representan retos muy interesantes y bienvenidos; usualmente ayudan a los creadores a pensar en grande y a expandir su práctica. Nosotros solo actuamos como editores de la conversación, y realmente lo más importante es entender qué es lo que el cliente tiene en mente y luego crear mancuernas interesantes con los diferentes diseñadores y artistas que representamos o que están haciendo cosas que nos parecen pertinentes para el proyecto.
La pieza más grande de esta colaboración es un mural cerámico que ancla el espacio, creado por Mauricio Paniagua y Tony Moxham específicamente para la marca, incluyendo el ave emblemática. Ha sido una comisión compleja por la escala y los detalles técnicos en la cerámica, donde siempre hay un elemento de sorpresa.
¿Cómo logran equilibrar la rica herencia de Tiffany & Co. con su propio ethos para crear algo que se sienta tanto atemporal como innovador?
Creemos que el talentoso diseñador Peter Marino ya ha marcado una nueva visión para las tiendas de la firma, las cuales incluyen un fuerte componente de diseño y arte contemporáneo. Investigamos su trabajo y analizamos numerosos proyectos realizados para las tiendas, que sirvieron como punto de partida. Lo más relevante es la precisión, la exuberancia y el énfasis en lo hecho a mano.
¿Pueden compartir detalles sobre los diseñadores con los que colaboraron en este proyecto? ¿Cómo fueron seleccionados?
Trabajamos con Mauricio Paniagua y Tony Moxham para el mural; desarrollamos lámparas en conjunto con la talentosa creativa mexicana Perla Valtierra e incluimos lámparas diseñadas en colaboración con el estudio Rrres en Oaxaca, dirigido por Javier Reyes. También invitamos a los estudios AdHoc y Peca para personalizar piezas de sus colecciones para este proyecto.
La selección se basó en varias pláticas con los creativos de Tiffany sobre lo que buscaban y la materialidad que les interesaba. Se exploraron numerosas opciones y propuestas hasta llegar a este selecto grupo.
Talento: Ago Projects, Perla Valtierra, Mauricio Paniagua y Tony Moxham. Fotografía: Rodrigo Álvarez. Stylist: Daniel Zepeda. Maquillaje y pelo: Roberto Sierra.