Como una retrospectiva de creencias y cultos urbanos, la nueva colección de la marca mexicana Tanamachi explora las adolescencias de sus creadores, Tosh Tanamachi y Mauricio López, quienes reflexionan sobre las diferencias entre el mundo actual y la época en la que crecieron. La colección yuxtapone estéticas que contrastan el pasado y el presente. Compuesta por 30 looks, rinde homenaje a los años 2002-2008, etapa definitoria en la adolescencia de los creativos, marcada por una vibrante cultura pop y el auge del internet para uso común.

Con la intención de narrar una historia que reviviera el espíritu de rebeldía y liberación, las siluetas de la colección reinterpretan los íconos de aquella época, el inigualable estilo del Y2K. Situada en uno de los elementos visuales más emblemáticos de la Ciudad de México, la colección se presentó en la Torre Latinoamericana, inaugurada en 1956, símbolo de modernidad y resiliencia al ser el primer rascacielos del mundo construido sobre suelo sísmico. Este edificio, que representa el auge económico de la modernidad mexicana y la ambición de convertirse en una metrópoli global, conecta perfectamente con la nostalgia de la época dosmilera, una década transformada por la rápida expansión de la tecnología y el internet, que redefinieron la comunicación bajo la bandera de la globalización.

El desfile incluyó una banda sonora que llevó a los espectadores en un viaje musical, evocando la adolescencia de los diseñadores y la estética del popular programa de televisión Skins, sumergiendo al público en una fantasía nostálgica que los desconectaba del presente para explorar el pasado.

El diseño de la colección toma como punto de partida dos prendas icónicas de la época: los pantalones a la cadera y las camisas tipo polo, que evocan el estilo mexicano “mirrey”, asociado con jóvenes de estrato socioeconómico alto. Estas piezas fueron reinterpretadas y fusionadas con los códigos de diseño característicos de Tanamachi: etiquetas visibles, ropa interior expuesta, combinaciones atrevidas y proporciones exageradas. La influencia de los motivos maximalistas de la época se percibe en detalles sutiles como peinados, maquillaje y accesorios. Los tonos azules y los accesorios de playa evocan la fachada de acero y cristal de la Torre Latinoamericana, rindiendo homenaje a los iconos que anunciaban “la nueva era”.

En una conversación íntima, M Revista de Milenio se sienta con los creativos mexicanos para profundizar en su reciente colección.

¿Cuál fue el motivo por el cual la nostalgia fue el punto central de la colección? ¿Por qué sienten que esta se usa como una distracción del caos actual?

La nostalgia por nuestra adolescencia en la Ciudad de México de los 2000 es el punto de partida de nuestra colección, porque queremos evocar ese sentimiento de querer cambiar el mundo, de esperanza y de posibilidades que teníamos. El mundo que nos prometieron cuando éramos adolescentes hoy en día no existe; de hecho, no sé si alguna vez existió.

Es también una respuesta al aumento de migrantes estadounidenses. Nos estamos apropiando y caricaturizando elementos tradicionalmente americanos de la cultura pop y recontextualizándolos en la CDMX. Más que una distracción del mundo trágico y oscuro en el que vivimos, es una invitación nihilista, pero optimista, a seguir luchando por el amor.