Del 17 de septiembre al 15 de diciembre de 2025, el Centro Nacional de Arte de Tokio (NACT) será sede de la exposición más ambiciosa de Bvlgari en Japón: Bvlgari Kaleidos: Colores, Culturas y Artesanía. En colaboración con la Embajada de Italia en Japón, esta muestra monumental reúne cerca de 350 obras maestras de Alta Joyería, arte contemporáneo y archivo histórico, convirtiéndose en una experiencia inmersiva que celebra el dominio cromático y la fusión cultural de la Maison romana.
La revolución del color: el sello inconfundible de Bvlgari
Desde mediados del siglo XX, Bvlgari ha revolucionado el lenguaje de la Alta Joyería a través del uso audaz y magistral del color. Rompiendo con la monocromía del diseño tradicional, la Maison adoptó combinaciones vibrantes de piedras preciosas –rubíes, esmeraldas, amatistas, citrinos– y elevó el valor estético de gemas antes consideradas semipreciosas. Esta “revolución cromática” consolidó a Bvlgari como el gran maestro del color, transformando cada joya en una obra pictórica con luz propia.
Tres capítulos inmersivos que revelan la alquimia del color
La exposición se estructura en tres capítulos inmersivos que revelan la alquimia del color en el universo de Bvlgari. El primero, titulado La Ciencia del Color, propone una mirada técnica y sensorial a los efectos cromáticos, evidenciando cómo la Maison logra armonías visuales a través de combinaciones audaces de gemas. Joyas históricas como un brazalete de citrino con diamantes de los años cuarenta, jamás exhibido fuera de Italia, dialogan con piezas como un brazalete de platino con zafiro cabujón, rubíes y diamantes de 1954, que captura el contraste vibrante entre el rojo y el azul, exaltado por el característico corte cabujón. Le sigue Simbolismo del Color, un capítulo que explora la dimensión cultural, espiritual y emocional de la paleta de Bvlgari.
Aquí destacan creaciones como el legendario collar Siete Maravillas(1961), una composición de platino con siete esmeraldas de excepcional pureza, usado por figuras como Monica Vitti y Gina Lollobrigida, y que regresa a Tokio tras más de una década. El recorrido concluye con El Poder de la Luz, una sección dedicada a la relación entre los metales preciosos y la luminosidad que proyectan sobre las piedras, transformando nuestra percepción del color. Esta parte culmina en un conjunto de piezas deslumbrantes, como un sautoir transformable de 1969 con amatistas, citrinos, rubíes y esmeraldas, o un bolso Serpenti de 1978 en oro tricolor con diamantes, testimonio del virtuosismo orfebre de la Maison.
El arte contemporáneo dialoga con la Alta Joyería
Tres artistas contemporáneas –Lara Favaretto, Mariko Mori y Akiko Nakayama– fueron invitadas a enriquecer la narrativa de la exposición. Sus obras multisensoriales, concebidas para la ocasión, amplifican la reflexión sobre el color como fuerza transformadora. Desde cepillos industriales convertidos en esculturas cinéticas hasta instalaciones inmersivas de agua y pigmentos, sus intervenciones expanden el universo Bvlgari hacia nuevas dimensiones poéticas y visuales.
Diseño curatorial entre Italia y Japón
El recorrido escenográfico fue concebido por el estudio japonés SANAA y el dúo italiano Formafantasma, creando un diálogo tangible entre las estéticas de Roma y Tokio. Inspirados en los mosaicos de Caracalla y la hoja de gingko, los espacios curvos, translúcidos y modulados en tonos joya invitan a un viaje sensorial que exalta la herencia y la innovación de la Maison.
Un puente entre culturas a través del color
“Con Bvlgari Kaleidos quisimos crear un puente poético entre Italia y Japón”, explica el equipo de SANAA. Desde vitrinas independientes hasta artefactos únicos como un pisapapeles romano en lapislázuli y ónix o un broche esmaltado con nácar, cada elemento subraya la conexión histórica, estética y emocional entre ambos países.
Para Jean-Christophe Babin, CEO de Bvlgari, esta exposición es “una celebración de la fusión entre culturas, artesanía y pasión por los colores extraordinarios”. Mientras que Ayako Miyajima, curadora principal del NACT, destaca la capacidad de la Maison para tejer influencias globales sin perder su alma romana.
Una experiencia imperdible para amantes del arte y el diseño
Bvlgari Kaleidos: Colores, Culturas y Artesanía no es solo una exposición de joyas, sino un manifiesto visual sobre el poder del color como símbolo, emoción y lenguaje universal. Un homenaje a la belleza atemporal que conecta la tradición italiana con la sensibilidad japonesa, y una cita obligada para todo aquel que busque comprender el arte de ver a través del prisma del color.