Del 8 de marzo al 11 de mayo de 2025, el desierto de Coachella será el escenario de la quinta edición de Desert X, la bienal de arte contemporáneo que transforma la región en un lienzo para exploraciones artísticas de gran escala. Con la participación de once artistas internacionales, esta edición se sumerge en temáticas como el futurismo indígena, el activismo en el diseño, las asimetrías del poder colonial y el impacto humano sobre la tierra.
Un diálogo con el paisaje
Bajo la curaduría de Neville Wakefield y Kaitlin Garcia-Maestas, Desert X 2025 se articula en torno a la evolución del desierto a través del tiempo. La exposición busca reformular la percepción de la naturaleza salvaje y examinar la interacción entre la tradición y la tecnología emergente. «El paisaje de Desert X ya no es el mítico Oeste americano inexplorado, sino un territorio transformado por la creciente presencia humana», afirma Wakefield.
Entre los artistas participantes destacan figuras como Sanford Biggers (EE.UU.), Jose Dávila (México), Agnes Denes (Hungría-EE.UU.), Cannupa Hanska Luger (EE.UU.), Raphael Hefti (Suiza), Kimsooja (Corea del Sur-Francia), Kapwani Kiwanga (Canadá-Francia), Sarah Meyohas (EE.UU.), Ronald Rael (EE.UU.), Alison Saar (EE.UU.) y Muhannad Shono (Arabia Saudita).
Obras que reimaginan el territorio
Las intervenciones de esta edición ofrecen distintas aproximaciones al paisaje desértico y su relación con el tiempo. «Unsui (Mirror)» de Sanford Biggers presenta esculturas monumentales de lentejuelas que reflejan la luz y el cielo, evocando la interconexión entre naturaleza y espiritualidad. Por su parte, «The Living Pyramid» de Agnes Denes es una estructura viva que cambia con el ciclo de crecimiento de la vegetación autóctona.
En «The Act of Being Together», Jose Dávila traslada monolitos de mármol desde una cantera al otro lado de la frontera entre EE.UU. y México, poniendo en evidencia los desplazamientos de materiales y significados. Mientras tanto, «G.H.O.S.T. Ride» de Cannupa Hanska Luger imagina un futuro indígena basado en tecnologías sustentables.
Otros proyectos exploran el impacto de la arquitectura en el paisaje. «Adobe Oasis» de Ronald Rael fusiona técnicas de construcción con tierra y tecnología 3D para proponer modelos habitacionales sostenibles. «Plotting Rest» de Kapwani Kiwanga se inspira en el diseño modernista de Palm Springs para reflexionar sobre los refugios y la migración.
El uso de la luz y la materialidad también es central en la exposición. «Truth Arrives in Slanted Beams» de Sarah Meyohas transforma patrones lumínicos en experiencias inmersivas, mientras que «What Remains» de Muhannad Shono utiliza tela y arena para simbolizar la naturaleza cambiante de la identidad y el paisaje.
Una mirada hacia el futuro
Desert X 2025 resignifica las narrativas del desierto. La bienal, al mismo tiempo, plantea preguntas urgentes sobre la sostenibilidad, la memoria y la adaptación. «El arte tiene el poder de transformar, sanar e informar», señala Jenny Gil, directora ejecutiva de Desert X. La exhibición estará abierta al público de manera gratuita y podrá visitarse en distintos puntos del Valle de Coachella.
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