Humbe: el arte como confesión

Humbe hace música para entender. Con veinticuatro años, ha construido una carrera que no responde a fórmulas ni al ritmo de la industria, sino a las urgencias internas de quien se sabe en búsqueda constante. Sus álbumes son diarios íntimos, escritos con una voz que se atreve a ser frágil, contradictoria, profundamente humana.

Su música —una mezcla de pop confesional, atmósferas íntimas y producción quirúrgica— se ha ganado un lugar entre los oídos más atentos de la nueva generación latinoamericana. Pero más allá de los números, lo que distingue a Humbe es esa insistencia casi obstinada en hacer arte desde la vulnerabilidad, sin temor a mostrar grietas.

En esta entrevista, hablamos de música filtrada, de la relación con su hermano, de las canciones que aún no se atreven a salir. Pero también de miedo, de fe, y de esa extraña certeza que aparece cuando uno escribe con la sangre todavía caliente.

Lo que sigue es un pequeño retrato de Humbe, de alguien que está aprendiendo a estar en el mundo con todo lo que eso implica: los vértigos, las dudas y el deseo de conectar sin dejar de ser uno mismo.

¿Cómo desarrollas el concepto de cada uno de tus álbumes? ¿De dónde suele venir la inspiración?

Cada álbum es como un capítulo en mi evolución personal. Construyo el concepto alrededor de las emociones que estoy viviendo intensamente en ese momento, puede ser el duelo, el deseo, la esperanza, la identidad. La inspiración normalmente viene de la vida misma: una conversación, un desamor, una sesión de terapia o incluso el silencio. Siempre intento hacer algo que se sienta como si no pudiera haber venido de nadie más que de mí.

Las filtraciones de música son un problema constante en la industria. ¿Cómo lidias con ellas?

Las filtraciones pueden ser frustrantes cuando no las esperas, pero para ser honesto, también he aprendido a usarlas a mi favor. A veces intencionalmente filtro un fragmento o un demo para generar expectativa y probar con mis fans. Se convierte en un diálogo, ellos se emocionan y yo obtengo una idea de lo que está resonando. Es un juego arriesgado, pero en el momento adecuado, puede amplificar la magia en lugar de arruinarla.

Tu último álbum fue lanzado de forma independiente. ¿Puedes contarnos más sobre esa decisión y cómo fue la experiencia?

Irme por la vía independiente fue una forma de recuperar mi libertad. Quería tener control total sobre mi sonido, mis visuales y mi lanzamiento. Fue intenso: más responsabilidad, más riesgo, pero también más satisfactorio. Cada detalle se sintió como un reflejo verdadero de mi visión.

¿Sientes que tu audiencia conoce al verdadero Humbe a través de tu música?

Absolutamente. Mis canciones a veces son más honestas que yo en la vida real. Me entrego por completo a ellas, sin filtros. Si escuchas con atención, vas a oír mis dudas, mi alegría, mi dolor, incluso las cosas que todavía estoy tratando de entender.

¿Qué artistas han tenido la mayor influencia en tu sonido y estilo?

Muchos me han influenciado. Frank Ocean me enseñó la belleza de la ambigüedad emocional. Rosalía me hizo creer en la expresión sin géneros. Y artistas como Juan Gabriel y Alejandro Sanz me mostraron el poder de cantar desde el alma.

De todas tus canciones, ¿con cuál te sientes más personalmente conectado y cuál fue la más difícil de completar?

La que más me toca es una que todavía no he lanzado, se llama “Dueño del Cielo”. Esa canción define quién soy hoy. Tiene algo espiritual, como si hubiera pasado a través de mí en vez de venir de mí. Es más que una canción: es un espejo, una oración, una entrega. La más difícil de terminar también es una inédita, “Murallas”. Surgió de un lugar muy profundo y crudo, una emoción tan fuerte que casi no podía ponerla en palabras. Escribirla fue como sangrar en la página y tratar de convertir eso en algo bello.

¿Hubo un momento en tu carrera que sintieras como un verdadero punto de inflexión o cuando realmente comenzaste a sentirte cómodo como artista?

Sí, la primera vez que estuve en un escenario grande y escuché a la gente cantando mis letras. Ese momento hizo que todo se volviera real. Pero sentirme cómodo en mi piel es algo que todavía estoy aprendiendo. Cada álbum me acerca un poco más.

¿Cómo abordas tus presentaciones en vivo?

Trato mis shows en vivo como experiencias emocionales inmersivas. Pienso en ellos como una mezcla de concierto, terapia y cine. Los visuales y el vestuario importan mucho, no son solo decoración, ayudan a contar la historia. Me gusta pensar en el escenario como un portal hacia mi mente.

Talento: Humbe. Fotografía: David Roemer. Editora en jefe y stylist: Sarah Gore Reeves. Peinado: Scott MacMahan para Honey Artist. Digi: Patrick McClain. Asistente de stylist: Daniel Zepeda y B Dominguez.