En Art Basel Miami Beach, Galerie Nordenhake despliega una selección que funciona como un mapa vivo de sus tres sedes, Berlín, Estocolmo y Ciudad de México, articulando un discurso que trasciende fronteras y subraya la amplitud de sus posiciones artísticas. La propuesta reúne a figuras consagradas y voces que expanden la práctica contemporánea: Iñaki Bonillas, Mirosław Bałka, José Eduardo Barajas, Sarah Crowner, Elena Damiani, Cecilia Edefalk, Frida Escobedo, Ayan Farah, Spencer Finch, Alfredo Jaar, Minjung Kim, Meuser, Ryan Mrozowski, Frida Orupabo, Naufus Ramírez-Figueroa, Sophie Reinhold, Jerónimo Rüedi, Slavs and Tatars, Not Vital, Stanley Whitney y John Zurier.
La selección no es una suma de nombres. Es una lectura curatorial que enlaza materialidades, geografías, narrativas políticas y reflexiones sobre el tiempo. Centrando a Miami Beach como punto de convergencia global, Nordenhake propone un recorrido donde el rigor conceptual convive con gestos profundamente sensoriales.
Materia, color y memoria como lenguaje común
Entre los momentos clave de la presentación destaca la monumental obra cosida de Sarah Crowner. La artista, con base en Nueva York, continúa refinando su aproximación escultórica a la pintura abstracta, ensamblando piezas de lienzo recortadas y cosidas que funcionan como coreografías visuales. Su trabajo, actualmente en diálogo con Etel Adnan en el Bass Museum, suma aquí otra capa: la tensión entre estructura y movimiento, entre precisión formal y vitalidad cromática. En Miami, la pieza se percibe casi como un acto performativo detenido.
Alfredo Jaar aporta un ancla histórica y política con una serie de impresiones fotográficas que documentan Logo for America (1987), su intervención en Times Square. El gesto, cambiar la idea de “America” para cuestionar su apropiación cultural y geopolítica, resuena con fuerza renovada. Décadas después, la obra no es solo archivo: es una pregunta abierta, una invitación a revisar los imaginarios de nación, representación y poder.
Elena Damiani, por su parte, introduce una temporalidad distinta: la del registro geológico y la poesía implícita en las ciencias naturales. Sus nuevas piezas, Poem I, Stanza V y Poem I, Stanza VI, construyen un lenguaje donde capas de conocimiento sedimentan en imágenes que reconfiguran cómo observamos el mundo físico. Su presencia coincide con su participación en A World Far Away, Nearby and Invisible en Espacio 23, una muestra que explora obras clave de la colección de Jorge M. Pérez. En ese contexto, Damiani reafirma su capacidad de transformar datos científicos en paisajes conceptuales.
Una constelación que amplía la conversación contemporánea
Nordenhake articula una constelación donde cada artista opera desde un vértice distinto: la abstracción emocional de John Zurier, los ejercicios tipológicos de Bonillas, la fisicalidad del vacío de Bałka, la intensidad cromática de Stanley Whitney, los pliegues culturales de Slavs and Tatars, o la reflexión arquitectónica y material de Frida Escobedo. Lo que emerge es una conversación donde lo político, lo sensorial y lo poético conviven sin jerarquías.
En una edición de Art Basel Miami Beach marcada por la búsqueda de resonancia global, la presencia de Galerie Nordenhake confirma su vocación transnacional. Su selección teje puentes entre ciudades, discursos y sensibilidades que, desde distintos puntos del mundo, encuentran en Miami un terreno fértil para reconfigurarse. Aquí, la galería no solo muestra obras: construye una narrativa que expande la idea de lo contemporáneo.