Presentada durante la Milan Women’s Fashion Week, la exposición Glen Luchford. Atlas marca la primera muestra individual dedicada al fotógrafo británico, figura clave en la transformación del lenguaje visual de la moda desde los años noventa. Curada por Alessio de’ Navasques, la muestra reúne más de treinta años de trabajo: editoriales, campañas, retratos, collages y archivos personales que revelan la evolución estética de un autor que convirtió la fotografía de moda en cine estático.
Diseñada por el propio artista para la galería 10·Corso·Como, la exposición se concibe como un flujo continuo de imágenes, una suerte de autobiografía visual que conecta memoria y movimiento. Las obras, impresas en gran formato y adheridas directamente a los muros, crean una sensación de montaje cinematográfico donde tiempo y espacio se diluyen.
El recorrido abarca desde sus primeros retratos en blanco y negro de una joven Kate Moss para Harper’s Bazaar, hasta sus campañas icónicas para Prada entre 1996 y 1998, inspiradas en Kubrick, Tarkovsky y Lynch. También aparecen sus colaboraciones más recientes con Vogue, Another, Self Service y Gucci bajo la dirección de Alessandro Michele, donde el fotógrafo amplía su universo visual hacia escenarios surrealistas y narrativas de identidad.
Para Luchford, el movimiento es una constante: su obra bebe del futurismo italiano, del punk británico y de la energía urbana que marcó su juventud. En palabras del curador, su mirada “abraza las fracturas de la posmodernidad sin perder coherencia ni autenticidad”. Glen Luchford. Atlas, abierta hasta el 3 de diciembre de 2025, reafirma por qué su obra sigue siendo un referente de belleza, rebeldía y poesía visual en la era de la sobreproducción de imágenes.