Hermès presenta una instalación para el hogar en la Design Week de Milán 2025 que construye un relato visual a partir de cajas suspendidas, inmaculadamente blancas, que proyectan halos de color sobre el suelo, creando un aura casi mística alrededor de los objetos expuestos. Esta instalación fue concebida por Charlotte Macaux Perelman y Alexis Fabry, directores artísticos de la línea hogar de la maison.
El montaje propone una reflexión en torno a la esencia del objeto: su forma, su emoción, su simbología. No se trata solo de ver, sino de intuir, de dejarse llevar por la luz, por su promesa. En este juego de apariciones, Hermès celebra lo tangible y lo invisible, lo funcional y lo onírico.
Entre las piezas destacadas se encuentra la mesita auxiliar Pivot d’Hermès, creada por Tomás Alonso. En ella el equilibrio entre materiales y formas da lugar a una danza visual entre el vidrio lacado y la madera japonesa sugi. También sobresalen los vasos y jarrones Casaque y Doublé d’Hermès. Estos ejercicios de soplado y talla en frío exploran la transparencia y el color como expresión.
Más que un hogar
El universo textil también se hace presente con mantas de cachemir como la Points et Plans y la refinada H Partition, esta última decorada con polvo de oro de 24 quilates. La serie Striped Dye y Summer Dye propone un diálogo entre técnica artesanal y exploración cromática a través de tinturas manuales que conservan la huella del proceso. Por otro lado, La vajilla Hermès en Contrepoint, firmada por Nigel Peake, introduce 33 piezas de porcelana en las que el dibujo y la acuarela estructuran un mundo visual lleno de ritmo y variación.
La Maison trasciende la disciplina de la moda y da un giro a lo que se concibe como lujo. En esta Design Week, la marca hace una propuesta distinta. El ejercicio del diseño como forma de arte y expresión. Una mirada sensible sobre los objetos que nos rodean. En Milán, el hogar según Hermès no se impone: se insinúa, se descubre, se siente.
Puedes encontrar toda la colección aquí.