A casi tres décadas de su muerte, la melodía y ese falsete grumoso de Jeff Buckley, siguen encontrado ecos en cuartos abrumados por la melancolía. Su vida, fugaz y luminosa como pocas, tendrá guion en forma de documental con It’s Never Over, Jeff Buckley, dirigido por Amy Berg. En el verano, esta historia recibe una nueva lectura cinematográfica después de haberse presentado en el festival de Sundance 2025. El 8 de agosto tendrá un estreno en cines al rededor del mundo y en invierno formará parte del catálogo de MAX.
Este documental abre las puertas a un mito. Con acceso a materiales inéditos, archivos íntimos y una narrativa construida a través de las voces que lo amaron —su madre, sus musas, sus amigos y compañeros de escenario— Berg traza un retrato profundamente humano y melancólico, donde la belleza convive con la pérdida.
La lente del filme camina por las calles de Nueva York en los noventa, donde Jeff comenzó a hacerse un nombre sin buscarlo, tocando en sótanos, bares y templos de la escena avant-garde. También recorre su infancia solitaria, su conexión distante con su padre, Tim Buckley, y el proceso inacabado de su segundo disco, My Sweetheart the Drunk. Por su repentina muerte en 1997, el proyecto quedó inconcluso después de una voz que solo Buckley logró escuchar.
Berg hace un retrato de Buckley no como mártir congelado en el tiempo. En el vemos a un artista complejamente humano. Con altibajos y en plena expansión creativa hasta el día de su muerte. Este proyecto, esta vida, recupera la potencia emocional de una voz que, aún en el silencio, sigue conmoviendo.
“La historia les pertenece a quienes la sostienen”, dice un trozo de otro relato; Buckley, en cambio, nos dejó la historia suspendida, inacabada, y ese es quizá su mayor gesto de amor. Primero en cines y después en plataformas de streaming, la voz de Jeff Buckley volverá a derramarse sobre oídos ajenos. Como una lluvia breve: imposible de ignorar.