No todos hablan de diseño en sentido estricto, pero todos dicen algo sobre cómo se construye algo desde cero, cómo se piensa visualmente y por qué importa lo que hacemos. Esta es nuestra lista, sin orden de jerarquía.
A New Kilo de KesselsKramer
Publicado por KesselsKramer, la agencia creativa de Amsterdam conocida tanto por su trabajo como por su editorial, este libro es una referencia sobre identidad visual contemporánea que funciona tanto como objeto editorial como herramienta de estudio. Las decisiones tipográficas, el uso del espacio y la selección de proyectos lo convierten en uno de esos volúmenes que se revisan cada vez que hay un brief difícil sobre la mesa.
The Hard Thing About Hard Things de Ben Horowitz
No es un libro de diseño pero es indispensable para cualquiera que construya algo. Horowitz habla con una honestidad poco común sobre las decisiones imposibles, las estructuras que no funcionan y lo que nadie te cuenta sobre liderar un equipo creativo. Más útil que la mayoría de los manuales de management.
Steal Like an Artist de Austin Kleon
La premisa es simple: nada es completamente original y aceptar eso es lo que libera la creatividad. Kleon lo dice sin romantizar el proceso y con suficiente humor para que no se sienta como autoayuda. Ideal para momentos de bloqueo o para cuando la hoja en blanco gana.
Caps Lock de Ruben Pater
El libro más incómodo de la lista y también el más necesario. Pater analiza la relación entre el diseño y el capitalismo con rigor y sin condescendencia. Cuestiona para qué sirve lo que diseñamos, quién lo encarga y a quién beneficia. Lectura obligatoria para diseñadores que quieran pensar más allá del brief.
The Creative Act de Rick Rubin
Rubin no habla de técnica sino de disposición. De cómo prepararse para recibir ideas, de qué significa terminar algo y de la diferencia entre hacer para uno mismo y hacer para los demás. Es el libro que más citamos en conversaciones sobre proceso creativo, aunque no tenga una sola imagen adentro.
Ways of Seeing de John Berger
Publicado en 1972, sigue siendo uno de los textos más relevantes sobre cómo miramos las imágenes y por qué las interpretamos como lo hacemos. Berger desmonta la publicidad, el arte clásico y la fotografía con una claridad que pocas veces se encuentra en libros sobre cultura visual. Si solo vas a agregar uno a tu mesa de noche, que sea este.
