El debut de Glen Martens en Maison Margiela como director creativo presenta una colección de Alta Costura que no fue una simple presentación de moda: fue una ópera visual. Con la Artisanal Collection 2025, Martens llevó al extremo el legado conceptual de la Maison con una narrativa profundamente arraigada en la iconografía flamenca, la arquitectura gótica y el espíritu subversivo de la casa fundada por Martin Margiela.
La colección, revelada el 9 de julio de 2025 en el espacio Le Centquatre en París, desplegó una visión escultórica y multisensorial donde el pasado se convierte en materia prima del futuro. Desde corsetería anatómica hasta drapeados marmóreos inspirados en esculturas clásicas, Martens construyó siluetas que replican los vitrales, pináculos y frescos de iglesias medievales del norte de Europa. Cada look fue acompañado por máscaras, botas Tabi con garra y una atmósfera espectral que convierte la Alta Costura en un ritual visual.
Alta Costura como arquitectura corporal
Uno de los sellos de la colección fue su aproximación arquitectónica al cuerpo. Las siluetas verticales –evocando torres góticas– se construyen sobre corsets cortados bajo el busto y la pelvis, acentuando la estructura ósea con una precisión quirúrgica. El trompe l’oeil, técnica histórica de la pintura flamenca, se imprimió sobre telas recicladas, recreando brochazos al estilo de Gustave Moreau o motivos de tapices del siglo XVI.
El resultado: vestidos y conjuntos que no solo se llevan, sino que se habitan como templos móviles. Plasticidad, mística y crudeza se entrelazan en materiales como cuero reciclado, papel de impresora, metal comprimido y encaje ilusionista, que actúan como extensiones de la piel.
El reciclaje como acto político y poético
Fiel a los códigos de la Maison, Martens recontextualiza materiales desechados y objetos ordinarios con un dramatismo barroco. Papeles impresos con tapices florales del siglo XVI se convierten en sobrefaldas, tabliers o máscaras. Metal oxidado, plástico transparente, botas sin tacón y hasta ropa interior vintage son elevados a arte mediante técnicas de flocking, drapeado húmedo y pintura a mano.
La colección también incluye motivos de naturalezas muertas del siglo XVII, tanto en impresiones sobre tela como en construcciones tridimensionales. Flores, carne, plumas y alas moldeadas evocan la finitud del cuerpo y la persistencia de lo efímero, en clara referencia a la pintura holandesa barroca.
Máscaras, Tabi Claw y drama escénico
Como parte esencial del universo Margiela, las máscaras resurgen en esta colección con una nueva carga simbólica. Lejos de ocultar, redireccionan la mirada hacia el oficio: bordadas, plastificadas o ensambladas con metal reciclado, se convierten en esculturas que disuelven el rostro para exaltar la forma. Las icónicas Tabi boots aparecen reinterpretadas como “Claw boots”, con garras curvas y tacones de perspex translúcido, fusionando lo animal con lo divino.
Cada uno de los 49 looks presentados formó parte de una narrativa coral donde la costura se une con la dramaturgia. El soundtrack, una deconstrucción sonora de Smashing Pumpkins, refuerza el carácter alucinado y sacramental del desfile.
El renacimiento de la Maison Margiela bajo Glen Martens
El debut de Glen Martens en Maison Margiela Haute Couture marca un momento crucial en la historia reciente de la moda. Su enfoque no solo revitaliza el espíritu experimental de la casa, sino que lo lleva a una nueva dimensión donde el arte, la historia y el reciclaje se funden en un lenguaje profundamente contemporáneo.
En tiempos de inteligencia artificial y automatización, Martens propone una Alta Costura que vuelve a lo humano, a lo imperfecto, a lo hecho a mano y al error como belleza. Esta colección no es solo un manifiesto visual, sino una obra de resistencia poética: una arquitectura emocional vestida sobre cuerpos que respiran historia.