¿Qué pasa cuando una plaza se lee como una coreografía? ¿O cuando un boulevard deja de entenderse únicamente como infraestructura y empieza a pensarse desde el movimiento de quienes lo recorren?
Esa pregunta atraviesa el trabajo reciente de Miriam Jurado, arquitecta y urbanista cuya trayectoria se ha desarrollado entre dos campos que, en apariencia, podrían parecer separados. Por un lado está Taller Multidisciplinar, oficina desde la que ha trabajado en proyectos de arquitectura y espacio público en Veracruz. Por el otro, Stage Danza, la escuela desde la que explora el cuerpo, el movimiento y la expresión a través de la danza.
La nueva pieza audiovisual que reúne ambas prácticas parte de una intuición sencilla: la arquitectura no se completa cuando termina la obra, sino cuando alguien empieza a usarla.
Arquitectura y danza: dos maneras de entender el espacio
En el video, una bailarina atraviesa distintas intervenciones desarrolladas por Taller Multidisciplinar. La arquitectura funciona como escenario, pero también como contraparte: escaleras, cambios de nivel, vacíos, líneas, pavimentos y estructuras condicionan el movimiento y, al mismo tiempo, se vuelven más legibles a través de él.
La coreografía fue creada específicamente para relacionarse con las geometrías, escalas y ritmos de cada locación. En vez de ilustrar los edificios, el cuerpo los pone a prueba.
Uno de los escenarios es Puerto Veracruz, proyecto realizado por Taller Multidisciplinar junto con Ariel Rojo Design Studio. La intervención, desarrollada en 2018, comprende 4.8 kilómetros de litoral urbano y fue concebida como un corredor peatonal que conecta el paisaje costero con espacios de encuentro y recorridos públicos.
La pieza también recorre intervenciones de infraestructura y mobiliario urbano en el Centro Histórico y el Boulevard Manuel Ávila Camacho, incorporando el paisaje portuario como parte activa de la narrativa.
Veracruz como una ciudad en movimiento
El contexto importa porque Veracruz nunca aparece como un fondo neutral. Barcos de carga, grúas, estructuras portuarias y movimientos mecánicos entran en diálogo con la coreografía. El puerto, históricamente definido por los desplazamientos de personas, mercancías e influencias culturales, se convierte así en otra forma de movimiento.
El vestuario blanco de la bailarina introduce una referencia discreta a la indumentaria tradicional veracruzana, sin convertir la pieza en una representación folklórica literal.
También la música parte del lugar. La banda sonora original fue creada por Recoveco, agrupación originaria de Xalapa cuya trayectoria ha trabajado a partir de la música veracruzana, el son jarocho y su encuentro con otros ritmos contemporáneos.
El espacio público empieza con el cuerpo
El proyecto resulta especialmente coherente con la manera en que Taller Multidisciplinar entiende el espacio público. Una plaza, un paseo o una pieza de mobiliario no existen únicamente como objetos de diseño. Adquieren sentido a partir de acciones muy concretas: alguien se sienta, atraviesa el lugar, espera, juega, conversa, corre o cambia de dirección.
La danza exagera esas acciones para volverlas visibles.
En Stage Danza, el cuerpo aprende a interpretar el espacio. En Taller Multidisciplinar, el espacio se diseña pensando en los cuerpos que terminarán habitándolo. La pieza audiovisual funciona precisamente en el punto donde ambas disciplinas se encuentran.
Más que juntar dos facetas distintas de la carrera de Miriam Jurado, el proyecto revela una continuidad que quizá siempre estuvo ahí: tanto la arquitectura como la danza trabajan con relaciones entre cuerpo, tiempo, distancia, ritmo y movimiento. La diferencia es que una construye el espacio y la otra lo hace visible
Dirección creativa: Miriam Jurado y Mónica Arellano
Dirección artística: Stage Danza
Filmación y edición: Sánchez Salvatori Films
Música: Recoveco
Coreografía: Antonio León
Bailarina: Goretti Acosta
Maquillaje: Nay Acosta