El Victoria and Albert Museum (V&A) de Londres anunció Schiaparelli: Fashion Becomes Art, la primera exposición realizada en Reino Unido dedicada exclusivamente a Elsa Schiaparelli. Del 21 de marzo al 1 de noviembre de 2026, la Sainsbury Gallery albergará una exhibición sin precedentes que explora el legado de la diseñadora italiana desde los años veinte hasta la actualidad, incluyendo la etapa contemporánea bajo la dirección creativa de Daniel Roseberry.
Reconocida por su imaginación desbordante y su audaz aproximación al diseño, Schiaparelli fue una pionera que redefinió las fronteras entre la moda y el arte. La exposición reunirá más de 200 piezas –entre prendas, accesorios, perfumes, pinturas, esculturas, fotografías y archivos– que dan cuenta de su universo multidisciplinario y radicalmente innovador.
Elsa Schiaparelli: surrealismo, escándalo y vanguardia
En una época marcada por tensiones sociales y transformaciones culturales, Schiaparelli irrumpió en el panorama parisino con propuestas cargadas de humor, inteligencia y provocación. Famosa por sus colaboraciones con Salvador Dalí, Jean Cocteau y Man Ray, la diseñadora transformó prendas en obras de arte. El V&A presentará algunos de sus diseños más emblemáticos, como el vestido Skeleton, el vestido Tears y el icónico sombrero-zapato, todos en colaboración con Dalí.
Schiaparelli no solo desdibujó los límites entre la moda y las bellas artes; también amplió los márgenes de lo femenino. Empresaria autónoma en un mundo dominado por hombres, fundó una casa de moda que fue la más comentada del París de entreguerras, con clientes en Londres y Nueva York, y un impacto que trascendió la pasarela para tocar el cine, el teatro y la cultura popular.
Una narrativa entre dos siglos: de Elsa a Daniel Roseberry
La exposición también explorará el renacimiento contemporáneo de la Maison bajo el liderazgo de Daniel Roseberry, quien desde el icónico atelier en el 21 de Place Vendôme en París ha revitalizado el legado surrealista de la marca. Con una estética escultural, teatral y decididamente contemporánea, sus creaciones reinterpretan el espíritu de Schiaparelli para el siglo XXI, consolidando su presencia en alfombras rojas y editoriales globales.
Esta doble narrativa, que entrelaza el pasado con el presente, no solo evidencia la continuidad del ADN Schiaparelli, sino que subraya su relevancia en el contexto cultural actual. Según Tristram Hunt, director del V&A, “la colaboración entre Schiaparelli y el mundo del arte y del espectáculo hacen de la Maison y de su fundadora un tema ideal para una exposición espectacular en el museo”.
El arte de vestir lo imposible
Schiaparelli: Fashion Becomes Art promete ser una de las exposiciones más esperadas de 2026, no solo por rendir tributo a una de las figuras más audaces del siglo XX, sino por ofrecer una reflexión profunda sobre la moda como arte, como manifiesto estético y como vehículo de ruptura. Como afirmó la propia Elsa: “En tiempos difíciles, la moda siempre es escandalosa”. Esta muestra lo confirma: el escándalo puede ser también una forma de belleza.
Con un enfoque que mezcla rigurosidad académica y teatralidad visual, la exposición celebra la imaginación sin límites de una diseñadora que hizo del absurdo, el humor y la fantasía herramientas de transformación. El V&A invita así a redescubrir a Schiaparelli no solo como modista, sino como artista total.