Un archivo suele ordenar el pasado mediante fechas. Viktor&Rolf. Spectrum decide hacer exactamente lo contrario. En 10 Corso Como, más de veinte looks creados durante tres décadas aparecen fuera de su secuencia original. El objetivo es observar qué ideas regresan y cuáles cambian con el tiempo.
La exposición es la primera dedicada a Viktor Horsting y Rolf Snoeren en Italia. También coincide con el 35 aniversario de 10 Corso Como. Su recorrido funciona como una especie de máquina del tiempo conceptual. En lugar de reconstruir una trayectoria, conecta momentos separados por años mediante afinidades, contradicciones y repeticiones.
La lógica resulta especialmente pertinente para Viktor&Rolf. Desde su debut en Hyères en 1993, ambos han tratado la moda como una práctica cercana al arte y la performance. Cada colección puede partir de una provocación, una idea política o una reflexión sobre el propio sistema. La ropa funciona como objeto, pero también como argumento.
En NO, de Otoño/Invierno 2008-09, y Fashion Statements, de Primavera/Verano 2019, ese argumento se vuelve literal. Palabras y mensajes transforman el vestido en una imagen capaz de hablar. En Wearable Art y Performance of Sculpturesocurre otra operación. La prenda adquiere tal volumen que parece independizarse del cuerpo.
Esa autonomía ha acompañado al dúo desde sus primeros proyectos. En 1996 presentaron Launch en la Torch Gallery de Ámsterdam. Allí imaginaron el lanzamiento ficticio de una marca mediante una tienda, un atelier y un estudio fotográfico en miniatura. El proyecto incluía Le Parfum, una fragancia imposible inspirada en Air de Paris de Marcel Duchamp. Su frasco original reaparece ahora en Spectrum.
El título de la muestra proporciona su estructura intelectual. Un prisma no produce los colores que aparecen al atravesarlo la luz. Únicamente permite ver aquello que ya estaba contenido en ella. Spectrum utiliza el mismo principio para separar el trabajo de Viktor&Rolf en distintos registros. Ironía, teatralidad, surrealismo, crítica social y virtuosismo sartorial aparecen como partes de una misma práctica.
Por eso, el recorrido comienza con una oposición. Dos looks de Gilded Age 2.0, Otoño/Invierno 2026-27, comparten volumen y plantean respuestas contrarias. Uno está realizado en dorado y el otro en yute. Decadencia y contención aparecen como dos posibilidades de una misma forma. La dualidad se convierte así en método para leer el resto de la exposición.
El tiempo tampoco avanza en una sola dirección. Tejidos de archivo y prendas preexistentes reaparecen reconstruidos en Vagabonds y Boulevard of Broken Dreams. Las formas explosivas de Atomic Bomb, de 1998, encuentran ecos décadas después en Haute Abstraction y Couture Prompt. Los hombros monumentales conectan Surreal Shoulder con Angry Birds.
Las correspondencias continúan mediante cuerpos alterados. En Late Stage Capitalism Waltz, la silueta desafía la gravedad y se desprende del cuerpo. Scissorhands trabaja sobre la tensión entre construir y destruir. A su vez, One Woman Show y Power Dressing deforman los arquetipos asociados con la sastrería y el poder. Una obsesión puede desaparecer durante años y regresar bajo otra forma.
El espejo convierte esa lógica en una experiencia física. Las superficies reflectantes obligan al visitante a observar simultáneamente la obra y su duplicación. También aparece un retrato doble de Viktor y Rolf realizado por Blommers & Schumm, treinta años después de su debut. Muñecas de porcelana reproducen algunas prendas en miniatura. La copia cambia de escala y transforma el vestido en fetiche, imagen y objeto de deseo.
La arquitectura expositiva, desarrollada por Parasite 2.0, amplifica esas correspondencias mediante reflejos y contrastes. Los looks aparecen sobre maniquíes Bonaveri que enfatizan su construcción escultórica. La exposición se organiza mediante parejas conceptuales. Entre ellas aparecen decadencia y contención, deconstrucción sartorial, upcycling, inversión, escala y la pregunta recurrente sobre dónde termina el arte y comienza la moda.
Spectrum propone que treinta años de trabajo pueden entenderse mejor mediante conexiones que mediante fechas.Viktor&Rolf ha cambiado constantemente de forma, aunque ciertas preguntas permanecen. El cuerpo, la imagen, el artificio, el exceso y la propia naturaleza de la moda regresan una y otra vez. Frente al espejo, cada pieza encuentra una versión anterior o futura de sí misma.
Viktor&Rolf. Spectrum se presenta en 10 Corso Como Gallery, Milán, del 25 de septiembre al 22 de noviembre de 2026, con entrada gratuita.